自分自身を再発明した後に成功したラッパー

アーティストとして音楽業界で成功することはかつてないほど容易であり、成功を収めた人々はさまざまな方法でそれを実現してきました。 最初に署名された後に名声を博した人もいます。寝室で曲を演奏することから、大勢の人をかなり早く楽しませることに変わったようです。 それから、門外で成功しなかったアーティストがいるので、彼らはいつの日か彼らの夢、または少なくとも彼らのいくつかが実現するまで自分自身を再発明しなければなりませんでした。 Siaは、前向きな結果を達成するために自分自身を再発明しなければならない人の完璧な例です。彼女が他の人のために書くことに集中し始めたとき、状況が変わったのを見て。

その前に、歌手は彼女のファーストアルバムをリリースしました OnlySee 1997年にSiaFurlerとして、しかしDiscogsが指摘したように、それは商業的なヒットにはほど遠いものでした。 彼女は姓を落とし、アルバムをリリースし続けました。彼女は他のアーティストのために書き始めたときにもっと注目を集めました。 その後、Siaが6枚目のスタジオアルバムをリリースしたとき、すべてが変わりました。 1000形態の恐怖 2014年に1位になりました ビルボード彼女のデビューからなんと17年後の200のチャート。 しかし、大成功への最初の試みが失敗した後、どのラッパーが驚くべき結果に自分自身を再発明しましたか？ 私たちはそれらのヒップホップアーティストの何人かを集め、彼らのストーリーを分析しました。それは、持続性と回復力の良い組み合わせがいくつかの素晴らしい結果を生み出す可能性があることを示しています。

アーティストが自分自身を再発明するときに完全なオーバーホールを行うこともありますが、いくつかのことを微調整して バム、 名声と成功は、チャンピオンベルトを掲げたボクサーのように彼らを襲います。 これは、EPMDグループのラッパーErickSermonの弟子だったときにTephlonDaDonとして知られていたRickRossの場合です。 ロスは説教のアルバムで紹介されました デフスクワッドプレゼンツエリックオナシス 2000年に「Ain’tSh * ToDiscuss」という曲で聞いた。 ロスの現在の流れの一部を彼の配信で聞くことができますが、それはより速く、彼はより緊急にラップしました。これは、彼が現在知られているのんびりとした流れとは少し異なります。

リック・ロスの名前の変更は、マイアミのラッパーがトリナの2年生のリリースから「ToldY’all」に出演した直後に行われました。 ダイヤモンドプリンセス 2002年に 頭のためのアンブロシア 詳細。 その後、2006年が転がる頃には、ロスはベテランの犯罪ボスとしての彼のイメージに完全に没頭していました。彼は人生で多くのことを見て、何もガラガラと鳴らしませんでした。 この新しいスタイルは彼のデビュー時に完全に展示されました マイアミ港 そしてそれは彼のキャリアをスタートさせた最初のシングル「ハスリン」です。

多くの人がトゥパックシャクールを史上最高のラッパーと呼んでいます。 しかし、おそらく皮肉なことに、ベイエリアのラッパーであり、デジタルアンダーグラウンドグループのリーダーであるショックGは、彼を史上最高のローディーと呼んだ。 転がる石。 ローディーは、ショータイムのステージを準備しながら機器をセットアップするツアー中の人物であり、Shockはデジタルアンダーグラウンドツアーを支援するためにShakurを雇いました。 その結果、シャクールはグループのステージで踊り、最も人気のあるカットである「ハンプティダンス」のビデオで踊りました。 しかし、ショックとグループが1991年にカット「同じ歌」に彼を置いたとき、シャクールは彼の究極の休憩を取りました。

デジタルアンダーグラウンドのフロントマンが話しました 転がる石 2017年にシャクールとの最初の出会いについて、そして彼の音楽が彼が今日知られているよりハードエッジな曲とどのように大きく異なっていたかについて。 「彼はまだあなたが知っていることを持っていました、チャックD、KRS-One、LL [Cool J] 彼の言葉についての明快さ。 オークランドのようなフライドポテトのドロールはありませんでした [Too] $ hortとE-40が持っていた」とショックは説明した。「その時点で、彼は本物の間抜けなヒップホップのことについて話していました。 そのうちの1曲は「見当違いのマイクの事件」と呼ばれていました。 Shakurがローディーでなくなった後、彼はInterscope Recordsとの契約を結び、定期的に剃った頭をスポーツし、入れ墨をし、凶悪犯のペルソナを受け入れました。 その後、ラッパーは大成功を収めました。 悲劇的なことに、彼は1996年にネバダ州の病院で銃創で亡くなりました。

ドクター・ドレーは通常、ギャングスタラップを始めたことでクレジットされていません。これは、Ice-Tなどの人々に与えられていますが、カリフォルニアのプロデューサーは確かにラップサブジャンルを主流にした人々の1人です。 彼は最初に伝説的なグループNWAのメンバーとしてそれを行い、次に彼のレコードレーベルAftermathでそれを行いました。 しかし、数年前、Dreは、おそらくロサンゼルスレイダースのキャップと金のロープチェーンを備えた、真っ黒な衣装を含む典型的なNWAのユニフォームには見られませんでした。 代わりに、彼はワールドクラスレッキンクリュと呼ばれる電子ファンクグループでスパンコールの衣装を揺さぶった。 によると、将来のNWAメンバーであるDJ Yellaなどを含むグループは、1983年から1988年まで一緒にいました。 ニューヨークポスト。

当時の有名な写真の1つは、キラキラ光る白い服を着て、首に聴診器を付けて、医者のイメージを完成させた若いドレを示しています。 彼の元NWAグループメンバーであるイージー・イーが1993年のディスリスペクト「RealMuthaph **** inG’s」で育てたのは良い方法ではなかった写真でした。 しかし、ドレが受け取ったうねりにもかかわらず、グループは成功し、エピックレコードとの契約を獲得しました。 しかし、その成功は、DreがNWAで作った巨大なマークと比較すると見劣りします。なぜなら、彼らはまだ歴史上最も物議を醸しているラップグループの1つであると考えられているからです。 そして忘れてはならないのは、ドレの再発明には、スヌープ・ドッグとエミネムという名前の2人のラッパーの発見が含まれていることです。

ヒップホップの歴史を通して、彼らが本当にきれいにカットされているという事実を隠しながら、彼らのラフでタフなイメージを偽造したと非難されたラッパーがいます。 一方、マイアミのラッパー、ピットブルは逆のことをしました。彼はタフなストリートイメージからクリーンカットのラッパーになり、その後大きな成功を収めました。 彼がしたことの1つは、野球帽や特大のTシャツなどをフォーマルウェアに交換することでした。 彼のファーストアルバムの表紙を見てください マイアミ。、2004年にリリースされ、カバーを見て グローバリゼーション または デール、 それぞれ2014年と2015年にリリースされました。 後のアルバムの両方で、彼はタキシードを着ており、彼のイメージシフトは微妙でも段階的でもありませんでした。

その後、ピットブルは彼の伝統的なラップミュージックをスーパーポピーのヒップホップチューンに置き換えました。これは、大晦日のテレビスペシャルやミスユニバースのページェントなどに最適です。 有名なフロリディアンを彼の変化のために売り切れと呼ぶ人がいました、そして彼は2016年に答えました バニティフェア 「そうだね。売り切れた。アリーナも売り切れ、スタジアムも売り切れた。世界中でたくさんの物が売り切れた」とのインタビュー。 ピットブルはまた、自分自身を再発明し、多様性に焦点を当てたマーケティングエージェンシーを立ち上げて以来、大物になりました。 さらに、彼は服のライン、彼自身のウォッカ、そして彼の ハニー、アイム・ホーム 芸能事務所。

多くの場合、グループメンバーはソロになった後に成功を収めます。 しかし、RZAにとって、彼がグループ、ウータン・クランを結成したとき、彼のキャリアは爆発しました。 RZAは80年代後半にPrinceRakeemという名前でTommyBoy Recordsと最初に契約を結び、1991年にシングル「Ooh、I Love You、Rakeem」を含むEPをリリースしました。 このビデオは、ロバート・ディッグス生まれのRZAを女性として描いており、少なくともそのシングルでは、彼のサウンドはウータンの曲とは大きく異なっていました。 「それはもっとレーベル主導だった。私はそれをしたが、私が私であるようではなかった」とRZAは語った。 AVクラブ 2003年に彼のトミーボーイシングルについて。 しかし、その曲がリリースされてから2年以内に、ニューヨークのラッパー兼プロデューサーは、ウータンクランを作成するためにさまざまな友人のグループを結成し、1993年のクラシックデビューをリリースしました。 ウータンに入る（36室）。

その上、RZAはクエンティン・タランティーノの曲を書くことでハリウッドでマークを付けました キルビル：第1巻 そして キルビル：ボリューム2、ウータン・クランがこれまでで最も尊敬されているラップグループの1つであるという立場を維持するのを支援しながら。 「彼らはヒップホップで最も本物のバンドとブランドであり、それはすべてRZAのビジョン、彼の歌、そして音楽に表れた彼の闘争から始まります」とMerck Mercuriadisは2020年の声明で述べています（経由 バラエティ）彼の会社であるHipgnosis SongsがRZAの曲の出版、著作権、および執筆の50％の株式を購入したことが発表されたとき。