2004年、グウェン・ステファニーはスカバンドのノー・ダウトのフロントウーマンからソロキャリアの中心的なステージへと飛躍しました。 彼女は新しいポップなペルソナを思い起こさせる際に、愛（茅野真也）、天使（ジェニファー・キタ）、音楽（仲宗根梨乃）、ベイビー（北山真由子）の4人の若い日本人ダンサーを引き連れてこの新しいスポットライトに入りました。原宿ガールズとして知られています。
ステファニーは、別の文化の静かに見える4人の女性をバックアップとして採用する際に、今日まで続く多くの批判に直面しました。 若い女性は当初、ステファニーのソロプロジェクトのダンサーとしてキャストされていましたが、ステファニーの拡大し続けるファッションとフレグランスの帝国LAMB（4人の若い女性のニックネームから構築された頭字語）と原宿にインスピレーションを与えるなど、はるかに大きなものになりました。ニューズウィークは、2008年までにLAMBの収益が1億ドルを超えたと報告しています。
ステファニーはその商業的成功を奮い立たせ続けたので、彼女はまた、ソロパフォーマーとして、そして疑いもなく、より多くの音楽を生み出し続けました。 その間、原宿ガールズと批判は決して遅れることはありませんでした。 しかし、反発はどこから始まったのでしょうか。 そして、原宿ガールズはどうして、そしてなぜものなのか？ これは原宿ガールズ論争の完全なタイムラインなので、あなたは完全な話を知っています。
原宿ガールズを「架空の人」として紹介
「WhatYouWaitingFor？」のリリース前 —彼女のデビューアルバム「Love.Angel.Music.Baby」の最初のシングル。 —グウェン・ステファニーは、ミュージシャンとしての彼女の最初のソロプロジェクトのファッション性の高いハイパーポップを宣伝するプロモーショントレイルにいました。 しかし、彼女は一人ではありませんでした。 星には、制服を非常にスタイリッシュに改造した、石の顔をした静かな日本人の女の子4人が同行しました。 控えめに言っても、それは奇妙でした。 そして、ステファニーは、彼らのアイデンティティに関して、そしてなぜこれらの女の子が何もしていないように見えながら新しいソロスターに同行したのかについて、ファンタジーのペルソナを作成することによってギミックに取り組みました。
英国のトークショー「ジョナサンロスショー」で、ステファニーは、舞台裏の楽屋で涼しげにぶらぶらしている4人の女性を、「ここのようなものではなく、私の頭の中にあるようなものだ」と恥ずかしそうに言及しました。 「私のインスピレーションのようなものです。」 ステファニーは、4人が「架空の人物」であるかどうかを尋ねられたとき、「わからない。彼らのことを考えて、ある日現れた」と答えた。 同様に、ステファニーは、同時期に放映されたMTVとのインタビューの中で、原宿ガールズの存在の抽象的な性質を簡単に演じました。 退屈しているように振る舞った女性たちに、彼女はカメラの外にいる誰かに「これは本当に本当ですか？あなたは彼らを見ますか？！」と尋ねました。 そして、その答えは不快なイエスでした。 誰もがしました。 しかし、しばらくの間、誰もそれについて公の場で言うことがあまりありませんでした。
グウェンステファニーの最初のシングルは、女の子をウサギの穴に落としました
グウェンステファニーのデビューソロシングル「WhatYouWaitingFor？」 リリースされ、批評家やリスナーからも好評を博し、ピッチフォークは2004年の「最高のエレクトロソングの1つ」と呼んでいます。歌詞はステファニーのライターズブロックを参照し、スターが「戻って「doJapan」の曲の休憩時間に、「原宿ガールズ、邪悪なスタイルを手に入れたんだ」と叫びました。
「アリス・イン・ワンダーランド」にインスパイアされたトラックのミュージックビデオも同様にヒットし、原宿ガールズを歌詞から画面に表示しました。 ビデオの拡張バージョンでは、ステファニーはヒット曲を書くのに苦労していることが示されています。 幸いなことに、彼女は作家のブロックの治療法を約束する不思議な電話番号に遭遇し、ステファニーがそれを呼び出すと、彼女はインスピレーションの不思議の国の旅行に運ばれます。
原宿ガールズは、ステファニーがスタジオに戻るまで、白うさぎのトゥワークなど、さまざまなキャラクターとして登場します。 自分の天才にふさわしく跳ね上がり、制服姿で目の前に座り、両手で笑う原宿ガールズに出演。 翌年にはさらに5枚のシングルがアルバムからリリースされ、そのすべてに原宿ガールズを中心としたミュージックビデオが付属しています。
グウェン・ステファニーが原宿ガールズに「どこでも彼女をフォローしてほしい」と思った理由
ローリングストーンの詳細なプロフィールで、グウェンステファニーは、1996年に初めて訪れた東京の原宿地区のファッションラジカルの「クレイジーなパーソナルスタイル」に敬意を表して、1曲だけを捧げることを意図していたことを明らかにしました。ステファニーは、「What You Waiting For？」でそれらへの言及を落とし、原宿の女の子に「どこでも彼女をフォロー」し、「彼女の後ろに立ってかわいく見える」ようにインスピレーションを得たと雑誌に書かれています。
その結果、2005年の原宿ラバーズツアーを含むプロモーショントレイル全体で原宿ガールズがステファニーに同行し、「愛、天使、音楽、赤ちゃん」の3曲にうなずきました。 プロフィールにあるように、原宿ガールズは何よりもプロのダンサーですが、ステファニーのソロプロジェクトでは、これらの日本人女性の存在が非常に目立ち、雑誌に「アルバムを 『盗品』と呼ぶことを考えていました。 。または「それはあなたのものであり、今は私のものです。」 うわぁ インターネットの特定のコーナーから。
グウェンステファニーは反発に直面した
グウェン・ステファニーの原宿ガールズ論争に対する最もひどい批判は、「愛、天使、音楽、赤ちゃん」のリリースから1年も経たないうちにやってきた。 ミヒ・アンはサロンの痛烈な論説を書き、ステファニーの原宿サブカルチャーの流用は「現代の芸者」の一形態に過ぎないと示唆し、ステファニーについて「彼女は日本の破壊的な若者文化を飲み込み、従順な笑いアジアの女性。」 一方、コメディアンのマーガレット・チョーは、自分のようなアジア系アメリカ人が「不可視感」に苦しんでいる時代に、ステファニーをアジア文化の盗用のために爆破するために彼女のウェブサイトに行き、「日本の女子高生の制服」を「一種のブラックフェイス。」
チョーの言葉に応えて、ステファニーはエンターテインメントウィークリーに（メアリースー経由で）コミックは「彼女の研究をしなかった」と言い、批判を「恥ずかしい」と呼んだ。 歌手は「実は、基本的にその文化の素晴らしさを言っていたのですが…原宿ガールズはアートプロジェクトです。楽しいです！」と説明しました。
その後間もなく、ステファニーによる原宿ガールズの使用に抗議する運動がオンラインで勃発し、主に「グウェニハナフォーを解放する」というタイトルのブログに焦点が当てられました。 このブログは、「グウェン・ステファニーの監護下で不特定の任期を務める4人の「原宿ガールズ」を支援するために」存在するとされていた。 運動とステファニーを批判する重要なリソースの共有をサポートするいくつかの（最終的にブロックされた）商品アイテムをはるかに超えることはありませんでしたが、抗議は依然としてオンラインで関心を集め、彼女のピークにあるように見える星についていくつかの不快な声明を出しました人気。
原宿ラバーズツアーはさらに論争を巻き起こしました
グウェン・ステファニーは、反発を避けて、原宿ガールズを原宿ガールズツアーに連れて行き、ショーの「目の保養」と「実体よりもスタイル」に焦点を当てたために目がくらんだり、しぼんだりした批評家からさまざまなレビューを受けました。ウィニペグサンが説明したように。
ショーの要約で、ニューヨークタイムズは「日本のデザイナーストアの原宿地区のビデオ画像の中でステージ上に」現れた歌手について語り、原宿ガールズは全体を通して支援を提供していると説明されています。 エドモントンサンのレビューでは、4人の女性を「踊る芸者の女の子」と表現し、振り付けの要素を「ショーストッパー」として称賛し、「日本の女子学生がワイルドになったように服を着て身もだえしている4人の美しい女性を見る」という魅力に溢れていました。これは、原宿ガールズがステファニーのために「生きている小道具のようにバックグラウンドで静かに流行している」というミニアンのサロンへの提案と奇妙に似ています。
サンノゼショーのライブデイリーレビューでは、観客はスペクタクルに感動せず、「セットに4曲あくびをしている」と説明し、トロントサンは、ステファニーのパフォーマンスは「4人の日本人の女の子ダンサーに囲まれているにもかかわらず」「軽量」であると結論付けました。 「」 ツアーは「愛、天使、音楽、赤ちゃん」の幕を正式に閉める。 ステファニーのソロキャリアの時代、そして原宿ガールズとそれに伴う批判は中断されました。 しかし、一時的なものです。
2012年のノーダウトの復帰は完全に良いものではありませんでした
当時の夫であるギャヴィン・ロスデイルと家族を始めるために音楽から時間を取った後、グウェン・ステファニーはノー・ダウトで音楽に戻りました。 2012年、バンドはアルバム「PushandShove」からの最初のシングルである「SettleDown」をリリースしました。 ミュージックビデオは、ノー・ダウトの音楽的遺産とステファニーのソロキャリアにキャップを傾けています…そして原宿ガールズによるカメオが含まれています。 「彼女が最初のソロアルバムをリリースしてから8年経っても、 『愛。天使。音楽。赤ちゃん。、 ‘” MTVは「ステファニーは原宿ガールズを失業させていない」と書いた。
アルバムのセカンドシングル「SomethingHot」のミュージックビデオをドロップしたとき、さらに多くの論争が巻き起こった。 Spinで述べたように、このビデオには「さまざまなネイティブアメリカンの画像：テント、煙の合図、羽やヘッドレスなどの伝統的な服」が含まれていました。 Rolling Stoneは、「ステレオタイプの画像」が「ファンフォーラムに「ネイティブアメリカンの文化を盗用する」などのスレッドが表示される」という苦情を引き起こしたと報告しました。
バンドはリリース直後にビデオをプルし、彼らのウェブサイトで（エンターテインメントウィークリー経由で）謝罪を発表し、ネイティブアメリカンの友人や専門家とビデオについて「相談」したが、彼らが引き起こした犯罪は「大きな懸念」であったと述べた。 彼らは、「多民族のバンドとして、私たちの基盤は多様性と他の文化への配慮の両方に基づいています。私たちの新しいビデオの意図は、ネイティブアメリカンの人々、彼らの文化、または彼らの歴史を怒らせたり、傷つけたり、軽視したりすることではありませんでした。」
グウェンステファニーの過去の論争へのより深い焦点
「SomethingHot」のエピソードに続いて、人々が文化的に鈍感であると見なしたファッションとパフォーマンスの選択について、グウェン・ステファニーの歴史を詳しく調べることを要求する対話がオンラインで発生しました。 出演者へのインタビューで、ヴォーグは原宿ガールズの「見当違いのマドンナのような文化の盗用」に言及し、繰り返し発生する問題は「なぜこの声調の領域が他の方法でそのようにスポットで知られている人に蔓延しているのか不思議に思う」と述べました彼女のイメージメイキングで。」 ステファニーはインタビューの間、出版物で論争に対処しませんでした。
その間、ルーキー・マグはこの問題に正面から取り組んだ。 「SomethingBorrowed」というタイトルの文化の盗用に関する一般的な会話の中で、若者のWebサイトの寄稿者の一部が、キャリアの早い段階でステファニーの「ビンディ着用」と「チョロスタイル」の採用の傾向について話しました。 彼らはまた、「彼女が発見したような既存の運動をブランド化して、お金を稼ぐためのステレオタイプを確認する人形として」原宿ガールズの彼女の使用に触れました。 ジャミア・ウィルソンはその作品の中で、「ステファニーの事件は「文化的泥棒」の派生物である」と示唆しました。そこでは、人の特権が、彼らが文化を採用する限界に達した人の経験から彼らを保護します。 彼女は、「グウェンは自分が望むすべてのビンディで遊ぶことができますが、支配的なパラダイムと一致する体に存在するため、特定の場所でビンディを着用することで判断されたり、罵倒されたり、嫌われたり、危険になったりすることはありません」と述べました。
グウェンステファニーの2014年のリリースは批判をかき立てました
グウェン・ステファニーは、最初の10年後にセカンドソロアルバム「TheGreat Escape」をリリースし、2004年以降、文化的景観が大きく変化したことは明らかです。ステファニーのソロフォローアップは、スターによる原宿ガールズの使用に疑問を呈し続けた批評家によって妨げられました。彼女のソロプロジェクトのこの時代。 2014年10月、Timeは、「ベイビー・ドント・ライ」がドロップした日に、ステファニーのソロキャリアについての忌まわしい評価を発表しました。 ステファニーの日本文化の盗用と原宿ガールズに関連して、出版物は次のように述べています。[B]ステファニーをカムバックの女王として受け入れる前に、彼女がいくつかの非常に人種差別的なステレオタイプを永続させたことを思い出すために一時停止する必要があります。
副官はすぐに追随し、「愛、天使、音楽、赤ちゃん」の10年間の回顧的計算を行いました。 ニューシングル「TheSweetEscape」のリリースのわずか1ヶ月前にアルバムを「人種差別的なポップフランケンシュタイン」と呼んだ。 レビューはステファニーのデビューソロジョイントの「ニューウェーブノスタルジア、ポップヒット、そして純粋で魅力的なキャンプ」を祝ったが、アルバムの「明白な問題」を認めながら、「原宿のストリートガールに対するステファニーのフェティッシュな執着」などを認めた。地区」—アルバムを抑制し続けます。 「ステファニーは 『ホラバック・ガール』のビデオのように、気分を害した高校生を演じることができます。しかし、彼女は他のミュージックビデオの衣装のように日本やラテンの文化に溶け込むことはできません。」
グウェンステファニーは批評家をシャットダウンしようとしました
グウェン・ステファニーは、10年近くの批判の末、タイムとのインタビューで、原宿ガールズとの関係についての論争についに触れました。 尋ねられたとき、ステファニーは彼女が原宿ガールズを後悔しておらず、彼らが文化の「純粋な褒め言葉」として意図されていたと答えました。 「他の誰かのファンになることはできませんか？別の文化のファンになることはできませんか？もちろんできます」と彼女は言いました。 「私たちの文化がどのように融合するかは、世界で美しいことです。私はその愛を分かち合う以外に何もしなかったような気がします。」
出演者は、女の子は「キャストされたダンサーだったが、本物になった」と付け加え、仕事中に4人全員が「親友になった」と付け加えた。 「1人の女の子はLAで育った日本人の女の子で、彼女は日本のさまざまな場所から来て、さまざまな背景を持つ3人の異なる日本人の女の子とぶらぶらしました」とステファニーは言いました。 明らかに、アーティストが主題について発言するように促されるのはこれが最後ではないので、反応は批判を満足させるのに十分ではありませんでした。
原宿ガールズがギグについてオープン
2015年までに、原宿ガールズがグウェンステファニーのソロプロジェクトのサイレントコンポーネントであることを誰もが知っていました。 しかし、原宿ガールズのメンバーの一人は、ステファニーと彼女のペルソナとパフォーマンスの中での日本文化の使用を守るために彼女の沈黙を破りました。 トーキョーウィークエンダーへのインタビューで、仲宗根梨乃（別名「音楽」）は、リアナ、ジャネットジャクソン、ブリトニースピアーズなどとの仕事を含む、彼女の印象的なダンスキャリアについて、そして原宿ガールズに対する批判についてどのように感じたかについて尋ねられました。ステファニーの最近の防御。
「批判を聞いたが、グウェンの意図を知っていたので気にならなかった」と中曽根氏は語った。 。最近、多くのミュージシャンが日本の文化的要素をビデオで使用しています。グウェンはその意味で先駆者のようでした。」 そして明らかに、ステファニーはすでに原宿ガールズの次の段階である彼ら自身のテレビ番組を計画する際に別の道を切り開くことを計画していた。
原宿ガールズ、漫画
2015年、グウェンステファニーのアニメTV番組「KuuKuu Harajuku」の最初のシーズンがオーストラリアのテレビで初公開され、1年後に米国の画面に登場しました。 ニコロデオンのショーは、バンドHJ5の旅でラブ、エンジェル、ミュージック、ベイビー、Gに続き、女の子の美学は原宿のストリートスタイルで演奏され続けましたが、原宿ガールズをアジア人として描写しなかったために爆発しました。 KQEDは、番組に本当に「日本語の文字が含まれていない」かどうかを尋ねる記事の中で、「ステファニー（またはネットワークの幹部）は、明白な文化の盗用に対処する最善の方法は、単にアジア人にならないようにすることだと考えていたようです。 。 ‘”
ポップクラッシュも同様に、西洋のレンズの中で日本文化の枠組みを嘆き、「クウクウハラジュク」を「白塗りの「カワイイ」おとぎ話」と呼んだ。 記事は、それが「日本ではなく、文化的に空虚で、乱雑に逆流した西洋化」であると主張した。 とにかく、この番組は3シーズンにわたって放映されるほど人気があり、批判はステファニーの原宿ガールズの継続的な使用を弱めることはほとんどありませんでした。
グウェンステファニーは「架空の人々」の角度を再構成しました
「Love.Angel。Music。Baby。」の15周年を記念して、Gwen Stefaniは、ビルボードに洞察に満ちたトラックごとの回顧展を提供し、曲についてのノスタルジックな逸話と、曲がどのように、またはなぜ書かれたかについての追加の詳細を提供しました。 アルバムの7曲目である「原宿ガールズ」について語りながら、ステファニーは再び論争を認め、少女たちの「コンセプト」がどこから来たのかについていくつかの追加情報を提供した。
彼女は「ダンスレコード」を行う機会を、彼女が「決して起こり得ないと思った」「ファンタジー」であると説明し、原宿ガールズはこのファンタジーの延長であるとビルボードに語った。 「まるで、あなたは本物ではなく、夢だ」と彼女は言った。 「それは、 『あなたはアジア人だから、あなたは本物ではない』というようなものではありませんでした。 あなたは私をからかっていますか？それは恐ろしいでしょう！」 ステファニーはまた、初めての日本旅行で、「ファッションに夢中になっている」という理由で「人」を見つけたような気分になり、批判がどのように感じたかについても触れました。
「人々がいるとき、私は少し防御的になります [call it cultural appropriation]」と彼女は言いました。「お互いに文化を共有することを許可しなかったとしたら、私たちはどうなるでしょうか。 あなたは自分の文化に誇りを持ち、伝統を持っており、それを共有して新しいものを創造します。」ステファニーは最初にそれに応えて以来、この問題について彼女の調子を変えていませんでした。原宿ガールズの防衛をこれからも続けていきます。
新しいグウェンステファニーのリリースは、より多くの反発をもたらしました
2020年12月、グウェンステファニーは、2回目のソロカムバックと見なされているもののために再び戻ってきて、「Let MeReintroduceMyself」のミュージックビデオで安全で親しみやすい場所をリトレッドしました。 ビジュアルでは、ポップスターは自分の過去のバージョンの乱雑さに対してステージスペースを求めて戦います。すべてが彼女のキャリアのさまざまな時代からの象徴的なグウェンステファニーのルックスを身に着けています。 原宿ガールズもそこにいて、女子高生の衣装を着てステファニーの手を消毒しているところが示されています。
彼女の最初のソロカムバックのように、これは同様に、サウィーティーとの彼女のコラボレーションである「スロークラップ」のミュージックビデオのおかげで、文化の盗用のより多くの非難によって圧迫されました。 レゲエの影響を受けたポップソングのビジュアルには、ブラックのバックアップダンサーのグループが登場し、ニューズウィークが指摘したように、ステファニーは「大きなフープイヤリング、長い金色の爪、鮮やかな色のジムウェアを身に着けています。彼女のヒップホップにインスパイアされた外観と、色とりどりの人々の中で彼女を視覚的に表現したことで、彼女は文化的流用で非難されました。」
この時点で、原宿ガールズの論争の未解決の問題は、ステファニーが女性を止めたり、女性に引き起こされた犯罪について謝罪したりするよう求められているにもかかわらず、彼女の行為で女性を使い続けていることで、人々が何であると思われるかについてのオンラインの欲求不満と絡み合っていましたステファニーの文化の盗用の繰り返しの告発。
グウェンステファニーは、「ルールは私たちを分割しているだけだ」と信じています
「何を待っているの？」から17年グウェン・ステファニーは最初に放送波に当たったとき、彼女の作品の中での流用をめぐる会話に取り組み、論争は世代の違いによって引き起こされる可能性があるという考えを示唆することで、原宿ガールズをパフォーマンスやビデオに含めるという彼女の弁護を倍加しました。 「私たちはそれほど多くのルールがなかった時代に育ったと思います」と彼女はPaperとの2021年5月のインタビューで語った。 「私たちはソーシャルメディアを通じて私たちのために編集されていた物語に従う必要はありませんでした。私たちははるかに多くの自由を持っていました。」
彼女は続けて「ルールは私たちをますます分割している」と述べ、彼女のキャリアを通して彼女自身以外の文化から一貫して引き出されている方法を擁護しました。 「私たちの文化を売買し、下取りしなければ、私たちはそれほど美しさを持っていなかったでしょう、あなたは知っていますか？」 彼女は言いました。 「私たちはお互いから学び、お互いに共有し、お互いから成長します。」
